النقاط الرئيسية:
- تُظهر الأعمال الفنية للأمم الأولى تنوعاً واسعاً ولا تقتصر على الرسم بالنقاط.
- الفن كان وسيلة لنقل القصص الثقافية والمعتقدات الروحية والمعرفة عبر الأجيال، وظل هذا المفهوم مستمراً حتى اليوم.
- تساعد الأعمال الفنية الفنانين على الشعور بالارتباط ببلدهم وثقافتهم
تُعتبر الأعمال الفنية للأمم الأولى من بين أقدم الفنون في العالم، حيث يعود تاريخ إلى 17,500 عام.
استخدم السكان الأصليون وسكان جزر مضيق توريس هذه الأعمال كوسائل حيوية لنقل قصصهم الثقافية، معتقداتهم الروحية، ومعارفهم العميقة بالأرض.
يتميز فن السكان الأصليين بتنوعه وغناه، حيث يضم مجموعة واسعة من الأساليب والتقنيات، كل منها متجذر بعمق في ثقافة ومجتمع شعوب الأمم الأولى.
ومع ذلك، يشوب هذا الفن بعض المفاهيم الخاطئة.
توضح ماريا واتسون-تروجيت، وهي فنانة من شعب كوري وشعب ويراديوري، أن العديد من الناس يعتقدون أن الرسم بالتنقيط هو الشكل التقليدي الوحيد لفن السكان الأصليين، وهو اعتقاد غير صحيح.
Maria Watson-Trudgett is a First Nations consultant, a self-taught artist, and a storyteller Credit: Maria Watson-Trudgett Credit: Courtesy of Richmond Fellowship Queensland, 2019
وتقول: "كانت فنوننا التقليدية تتعلق بوضع علامات تعريفية على الأدوات، أو نقش الأشجار لتحديد مواقع الاحتفال والدفن، أو رسم الجسد للاحتفال. الفن لم يكن ضروريًا بحد ذاته".
وتضيف أن الرسم بالتنقيط لم يظهر إلا في السبعينيات مع، وهي مجتمع صغير للسكان الأصليين شمال غرب أليس سبرينجز، حيث بدأ الفنانون في تصوير قصصهم التقليدية باستخدام دهانات الأكريليك على الألواح.
هناك العديد من أنماط فن السكان الأصليين التي يستخدمها الفنانون لنقل قصصهم وثقافاتهم. يعتبر فن السكان الأصليين أي عمل فني ينشئه شخص من السكان الأصليين ويربطه ببلده وثقافته، مما يخلق إحساسًا عميقًا بالارتباط والانتماء بالنسبة لهم.Maria Watson-Trudgett
ثقافة المشاركة
بدأت السيدة ماريا واتسون ترودجيت الرسم في عام 2009 كوسيلة للتخفيف من ضغوط الدراسة الجامعية بدوام كامل.
ومع ذلك، سرعان ما اكتشفت أن الفن الذي تقدمه يتجاوز مجرد وسيلة "لتخفيف الأعباء".
يتعلق الأمر بمشاركة قصتي مع الآخرين، والحفاظ على ثقافتي حية. كما أنه يدعمني في التواصل مع ثقافة السكان الأصليين، ومع بلدي، ومع شعبي القديم، ومع المعرفة التي تعلمتها أثناء نشأتي في البلد مع العائلة.Maria Watson-Trudgett
تتذكر أركريا روز أرمسترونج، فنانة من شعبي Gamilaraay/Bigambul وYorta Yorta، باعتزاز القصص التي شاركها أجدادها.
كانت جدتها، إحدى كبار السن في جاميلاراي، واحدة من آخر رسامي الرمال في المنطقة. توضح أرمسترونج: "كانت تحكي قصصها وهي تجلس على الأرض، في الريف، على الرمال، وكانت تحكي لنا القصص".
تناقلت الأجيال هذه القصص، التي تضمنت حكايات عن الخلق والحيوانات والنجوم وتجارب جدتها الخاصة في الريف.
وتقول إن كل قصة تحمل تعاليمها الخاصة.
Art has always been part of Arkeria Rose Armstrong’s life. Credit Arkeria Rose Armstrong
تصف السيدة أرمسترونج فنها بأنه "تشابك بين البلدين". تستمد إلهامها من الرموز والصور التي توارثتها جدتها، بينما تتأثر تقنياتها بجدها، وهو فنان أيضًا.
إن إعادة سرد القصص من خلال أعمالها الفنية يسمح لها بالتفكير في العلاقات المرتبطة بالقصة، مما يثير العديد من المشاعر - وهو شعور تشاركه مع ابنتها أيضًا.
"لإحياء الثقافة، تحتاج إلى مشاركتها وممارستها. إن إشراك الجيل القادم يضمن أنهم دائمًا جزء من الحوار، مما يحافظ على استمرار التقاليد والثقافة حية."Arkeria Rose Armstrong
التواصل مع الثقافة
دافيندر هارت هو فنان ذو جذور عائلية في المنطقة الجنوبية الغربية من مقاطعة نونغار في غرب أستراليا.
أمضى طفولته في أديلايد قبل أن يعيد التواصل مع ثقافته في مقاطعة نغيمبا في نيو ساوث ويلز في وقت لاحق من حياته.
واجه السيد هارت تحديات كبيرة خلال سنواته الأولى، حيث ترك المدرسة في سن السادسة عشرة، وكافح للعثور على عمل، كما حارب تعاطي المخدرات.
ومع ذلك، كان للدعم والتوجيه من أعمامه وإخوته دور حاسم في مساعدته على تغيير حياته وإعادة الاتصال بثقافته، وهو ما ينعكس غالبًا في أعماله الفنية.
ويقول هارت: "لقد كنت محظوظاً بما فيه الكفاية لمقابلة أعمامي وإخوتي، الذين علموني قصصاً عن البلد، وفي تلك القصص تتعلم كيفية التصرف... في طريقة إيجابية".
بالنسبة للسيد هارت، الفن ليس مجرد وسيلة للتواصل مع ثقافته، ولكنه أيضًا شكل من أشكال العلاج.
يقول: "بالتأكيد أشعر بحالة استرخاء أثناء الرسم. أعتقد أنه في معظم الأوقات، تتولى الروح السيطرة على تلك اللوحة، وتقوم اللوحة بذلك من تلقاء نفسها. إنه علاج نفسي للغاية".
Davinder Hart at Saudi Arabia, UN gala dinner, 2023. Credit Davinder Hart
كن جزءاً من نشر الحضارة
توضح السيدة واتسون-تروجيت أن فناني الأمم الأولى قد يدمجون مجموعة متنوعة من الرموز في أعمالهم، بعضها خاص بموطنهم، مثل آثار الحيوانات.
تعكس الخطوط المتدفقة واستخدام رموز السكان الأصليين في عملها الطريقة التي تواصل بها أسلافها عند رسم الانطباعات والرموز على الأرض.
في حين أن بعض الرموز قد تكون عالمية، إلا أن البعض الآخر قد يحمل معاني مختلفة لفنانين مختلفين.
تقول واتسون-تروجيت: "تعتمد الرموز على تفسيرات الفنانين الذين يستخدمونها. لا تفترض أبدًا أن استخدام الرموز قد يعني نفس الشيء بالنسبة لفنان آخر".
تشير السيدة أرمسترونج إلى أن نقطة البداية الرائعة لفهم الأعمال الفنية هي السؤال عن القصص التي يتم سردها من خلالها.
تقول: "من هو ذلك الشخص من الأمم الأولى؟ ما هي تلك البلدان وكيف تبدو؟ بمجرد أن تبدأ في طرح هذه الأسئلة، تبدأ في رؤية هذا الشخص والشعور به".
توضح أرمسترونج أن إحدى طرقها المفضلة لمشاركة أعمالها الفنية هي من خلال المعارض والتواجد شخصيًا، حيث يمكنها الجلوس والتحدث مع الأشخاص حول العمل الفني.
تقول: "أعتقد أنه في بعض الأحيان يكون الأمر مقيدًا عندما نشارك قصة على قطعة صغيرة من الورق بجوار العمل الفني. اعتمادًا على العلاقة مع الفرد الآخر هو مقدار ما يتم تقاسمه. باعتبارنا امرأة من Gamilaraay، فإننا نشارك عندما يكون شخص ما مستعدًا للتعلم".
ويضيف هارت: "فقط كن منفتحًا حقًا، ولا تخف من طرح الأسئلة. وعبر هذه المحادثات، نبني اتصالًا بالماضي".
