El Planeta
La película El Planeta, supone el debut en el cine de la artista argentino-española Amalia Ulman.
Se trata de una tragicomedia protagonizada por una joven estilista y su madre, Leo y María, que viven en la ciudad costera de Gijón, en el norte de España. Tras la muerte de su padre, Leo abandona su vida como estudiante de moda en Londres y regresa a Gijón, donde su madre está a punto de ser desahuciada.
Ambas viven en medio de la escasez económica, pero eso no les impide vestir con los mejores abrigos, comprar zapatos y prendas que luego puedan devolver, dejar dinero a deber en restaurantes y tiendas, aunque en su propia casa no tengan electricidad porque se la han cortado por impago.
Para ellas, vestir con piel y Moschino con rayas de cebra, les hace verse elegantes y satisface una necesidad que es para ellas más esencial que mantener las luces encendidas.
Su estafa y su modo de vida resultan divertidas y el vínculo que las une en este delicado momento se solidifica pese a que la desgracia parece estar siempre a la vuelta de la esquina.
Sobre la directora, Amalia Ulman
Amalia Ulman es una artista multidisciplinar de 32 años, argentino-española, que debuta en el cine como directora y actriz con este trabajo. Ella misma interpreta a la protagonista, Leo, y su madre en la vida real es también su madre en la película.
Ulman se ha hecho un hueco en panorama del arte contemporáneo por su ingenioso uso de la red social Instagram, que es uno de los medios que ella utiliza para experimentar con la identidad y la narrativa. Trabaja en Nueva York y ha participado en numerosas exposiciones utilizando también la performance y los avatares, creando nuevas identidades de sí misma, como medio de expresión artístico, por lo que su película tiene ciertos tintes auto biográficos.
Para esta película, El Planeta, Ulman se inspiró en las hazañas documentadas en la prensa sensacionalista de un dúo de estafadores de Gijón en la vida real.
El título de la película hace referencia a un restaurante en la ciudad de Gijón, El Planeta, donde acuden las protagonistas a comer gratis, fingiendo que otra persona es la que va a pagar por ellas.
Noche de fuego (Prayers for the stolen)
La historia sigue la vida de las mujeres que, siendo víctimas de los efectos del narcotráfico en su pueblo, buscan ser invisibles para sobrevivir a la violencia del lugar que habitan. El miedo a ser secuestradas o asesinadas guía su día a día.
En ese andar, la directora muestra la violencia desde la mirada inocente de tres niñas que atraviesan por facetas de su crecimiento en este violento contexto, y la relación con sus madres quienes intentan protegerlas del mal que las rodea. Una a una van desapareciendo las pequeñas sin que sus familias puedan hacer nada al respecto.
Sobre la directora, Tatiana Huezo
Tatiana Huezo, salvadoreña y mexicana de 49 años, habla en su primer largometraje de la infancia y la maternidad en un contexto violento aplicable a muchos pueblos de México controlados por el crimen organizado.
El filme, dirigido y protagonizado por mujeres, expone fuertes conexiones con la realidad del país y está basada en el libro de otra autora femenina, "Prayers of the stolen" (2012), de Jennifer Clement.
Huezo, quien se estrena en el mundo del largometraje con esta primera ficción, premiada en varios festivales internacionales, habla de esas mujeres que están ahí, las del mundo real y cotidiano y que resuelven los problemas, las que sacan a sus hijos adelante con mucha dignidad y capas de complejidad.
La producción de Noche de fuego corrió a cargo del galardonado productor de películas como "Roma" (2018) de Alfonso Cuarón, Nicolás Celis.
