Puntos clave
- Las obras de arte de las Primeras Naciones son diversas y no se limitan a la pintura de puntos.
- El arte fue un medio en el que las historias culturales, las creencias espirituales y el conocimiento se transmitieron de generación en generación, y continúa en la actualidad.
- Estas obras ayudan a los artistas a sentirse conectados con su país.
- Los símbolos dependen de las interpretaciones de los artistas que los utilizan.
Las obras de arte de las Primeras Naciones se encuentran entre las más antiguas del mundo y cuentan con una rica historia, ya que la registrada hasta la fecha es de hace 17.500 años.
Estas obras de arte han servido como medios vitales a través de los cuales los pueblos aborígenes e isleños del Estrecho de Torres han transmitido continuamente sus historias culturales, creencias espirituales y conocimientos esenciales sobre la tierra.
El arte indígena es un rico tapiz que abarca una amplia gama de estilos y técnicas, cada uno de los cuales está profundamente arraigado en el país, la cultura y la comunidad individuales de los pueblos originarios.
Sin embargo, la gente suele tener ideas erróneas sobre el arte aborigen, explica Maria Watson-Trudgett, una mujer koori del pueblo Wiradyuri que proviene de «agua dulce».
La Sra. Watson-Trudgett es consultora de las Primeras Naciones y artista autodidacta a la que le apasiona compartir su cultura aborigen.
Maria Watson-Trudgett es consultora de las Primeras Naciones, artista autodidacta y narradora de historias. Credit: Maria Watson-Trudgett Credit: Cortesia de Richmond Fellowship Queensland, 2019
«Nuestro arte tradicional consistía más en hacer marcas para identificar las herramientas, grabar en árboles para marcar los lugares de ceremonia y entierro, o pintar el cuerpo para la ceremonia. No era necesariamente arte», explica.
La Sra. Watson-Trudgett añade que la pintura con puntos solo surgió en la década de 1970 con el Alice Springs. Fue aquí donde los artistas aborígenes comenzaron a representar sus historias tradicionales con pinturas acrílicas sobre tablas.
Hay muchos estilos de arte aborigen que los artistas utilizan para transmitir sus historias y sus culturas. El arte aborigen es cualquier cosa que una persona aborigen pinta para conectarla con su país y su cultura, y crea... un sentido de conexión y pertenencia [para ella].María Watson-Trudgett
Compartir la cultura
La Sra. Watson-Trudgett comenzó a pintar en 2009 como una forma de relajarse del estrés de los estudios universitarios a tiempo completo. Sin embargo, pronto descubrió que el arte ofrecido era algo más que un medio para «aquietar la mente».
Se trata de compartir mi historia con otras personas [y] de mantener viva mi cultura. También me ayuda a conectarme con mi cultura aborigen, con mi país, con mi gente mayor y con los conocimientos que aprendí mientras crecía en Country con mi familia.María Watson-Trudgett
Arkeria Rose Armstrong, artista de Gamilaraay/Bigambul y Yorta Yorta, recuerda con cariño las historias que compartieron sus abuelos.
Su abuela, una anciana de Gamilaraay, fue una de las últimas pintoras de arena de la región.
«Contaba sus historias mientras estaba sentada en el suelo, en un campo, en un campo arenoso, y nos contaba historias en la arena», explica.
Estas historias, transmitidas de generación en generación, incluían historias sobre la creación, animales, estrellas y las propias experiencias de su abuela al crecer en Country. Cada historia contenía sus propias enseñanzas, dice.
El arte siempre ha sido parte de la vida de Arkeria Rose Armstrong. Credit Arkeria Rose Armstrong
La Sra. Armstrong describe su arte como «el entrelazamiento de [sus] dos países».
Se inspira en los símbolos y las imágenes que le transmitió su abuela, mientras que sus técnicas están influenciadas por su abuelo, que también es artista.
Volver a contar las historias a través de sus propias obras de arte permite a la Sra. Armstrong reflexionar sobre las relaciones relacionadas con la historia y evocar muchas emociones, un sentimiento que también comparte con su hija.
Para continuar con la cultura, es necesario compartir la cultura y practicar la cultura. Compartir con nuestra próxima generación es asegurarnos de que siempre estén sentados a la mesa para mantener esas conversaciones.Arkeria Rose Armstrong
Conexión con la cultura
Davinder Hart es un artista con raíces familiares en la región suroeste del país de Noongar, Australia Occidental. Pasó su infancia en Adelaida, antes de reencontrarse con su cultura en el país de Ngemba, Nueva Gales del Sur, más adelante en su vida.
El Sr. Hart experimentó importantes desafíos durante sus primeros años: dejó la escuela a los 16 años, tuvo dificultades para encontrar empleo y luchó contra el abuso de sustancias.
Sin embargo, el apoyo y la orientación de sus tíos y hermanos fueron fundamentales para ayudarlo a cambiar su vida y volver a conectarse con su cultura, lo que a menudo se refleja en sus obras de arte.
«Tuve la suerte de conocer a mis tíos y hermanos, quienes me enseñaron historias sobre el país y el territorio y, en esas historias, [enseñan] cómo comportarse... de manera positiva», dice.
Para el Sr. Hart, el arte no es solo una forma de conectarse con su cultura, sino también una forma de sanación.
«Definitivamente [estoy en] un estado relajado mientras pinto. Creo que la mayoría de las veces, el espíritu se apodera realmente de la pintura y la pintura lo hace por sí sola. Es muy terapéutico», explica.
Davinder Hart en Arabia Saudita, Cena de Gala de la ONU, 2023. Credit Davinder Hart
Sé parte de la narrativa compartida
La Sra. Watson-Trudgett explica que los artistas de las Primeras Naciones pueden incorporar una variedad de símbolos en sus obras, algunos de los cuales son específicos de su país, como las huellas de animales.
Las líneas fluidas y el uso de símbolos aborígenes en su obra reflejan la forma en que sus antepasados se comunicaban cuando dibujaban impresiones y símbolos en el suelo.
Si bien algunos símbolos pueden ser universales, otros pueden tener diferentes significados para diferentes artistas.
«Los símbolos dependen de las interpretaciones de los artistas que los utilizan. Nunca asumas que el uso de símbolos puede significar lo mismo para otro artista», afirma.
La Sra. Armstrong dice que un buen punto de partida es preguntar por las historias que se cuentan en la obra de arte.
«'¿Quién es esa persona de las Primeras Naciones? ¿Qué son esos países y qué aspecto tienen? Una vez que empiezas a hacer esas preguntas, empiezas a ver y sentir a esa persona», afirma.
«Algunas de mis formas favoritas de compartir mis obras de arte son a través de exposiciones y estar allí en persona, para que puedas sentarte y compartir esas historias con la gente sobre la obra de arte».
Creo que a veces es limitante compartir una historia en una pequeña cartulina junto a la obra de arte. Lo que se comparte depende de la relación con la otra persona. Como mujer Gamilaraay, compartimos cuando alguien está listo para aprender».
«Sé muy abierto, no tengas miedo de hacer preguntas», añade el Sr. Hart.
«Y gracias a esa conversación, estamos creando una conexión».
